Na nowo odczytane

Śledząc dialog między Anną a Lewinem, który nigdy nie miał w powieści miejsca, a który stanowi skondensowaną introdukcję wydarzeń, mamy wrażenie, że jest to sztuka współczesna. Może dlatego, że reżyser Paweł Szkotak wybrał adaptację brytyjskiej pisarki Helen Edmundson, która nieobciążona bagażem tradycji, po swojemu rozłożyła akcenty tekstu.

Wychodząc z teatru, odkrywamy, że obejrzeliśmy historię zupełnie nam nieznaną. Konkluzja, jaka płynie z tekstu, to przekonanie, że między naszymi marzeniami o miłości i wolności, a rzeczywistością jest ogromna przepaść i że albo to zaakceptujemy, albo skażemy się na poczucie niespełnienia i szarpaninę.

Wydaje się więc, że realizacja sztuki pokazuje drugie, bodaj ciekawsze dno tołstojowskiej powieści. Ponadto sceniczna struktura dramatu, symultaniczna akcja, monologi odkrywają rozziew miedzy pragnieniem a spełnieniem. Aktorzy subtelnie zaznaczają niezgodę na miejsce, w jakim się znaleźli.

Znaczenia nabierają postacie drugoplanowe, a Natalia Rybicka w roli Anny i świetny w roli Wrońskiego Łukasz Simlat, dyskretnie sugerują zapętlenie padające cieniem na ich związek. Samobójstwo Anny zrelacjonowane narracją samej bohaterki, puentuje oryginalny charakter inscenizacji.